Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен білім беру бағдарламаларын бекіту туралы

      Сноска. Заголовок в редакции приказа Министра образования и науки РК от 20.01.2016 № 48 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней со дня его первого официального опубликования).

      В соответствии с подпунктом 7-1) статьи 5 Закона Республики Казахстан от 27 июля 2007 года "Об образовании" ПРИКАЗЫВАЮ:

      1. Утвердить:

      1) типовой учебный план детской музыкальной школы согласно приложению 1 к настоящему приказу;

      2) типовой учебный план детской художественной школы согласно приложению 2 к настоящему приказу;

      3) типовой учебный план детских школ искусств согласно приложению 3 к настоящему приказу;

      4) образовательную программу по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 4 к настоящему приказу;

      5) образовательную программу по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 5 к настоящему приказу;

      6) образовательную программу по предмету "Станковая композиция" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 6 к настоящему приказу;

      7) образовательную программу по предмету "Прикладная композиция" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 7 к настоящему приказу;

      8) образовательную программу предмету "Скульптура" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 8 к настоящему приказу;

      9) образовательную программу по предмету "История изобразительного искусства" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 9 к настоящему приказу;

      10) образовательную программу по предмету "Пленэр" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 10 к настоящему приказу;

      11) образовательную программу по предмету "Специальное фортепиано" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 11 к настоящему приказу;

      12) образовательную программу по предмету "Скрипка" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 12 к настоящему приказу;

      13) образовательную программу по предмету "Баян" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 13 к настоящему приказу;

      14) образовательную программу по предмету "Специальный класс Флейта" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 14 к настоящему приказу;

      15) образовательную программу по предмету "Саксофон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 15 к настоящему приказу;

      16) образовательную программу по предмету "Труба" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 16 к настоящему приказу;

      17) образовательную программу по предмету "Эстрадный вокал" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 17 к настоящему приказу;

      18) образовательную программу по предмету "Оркестр русских народных инструментов" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 18 к настоящему приказу;

      19) образовательную программу по предмету "Классический танец" детских школ искусств согласно приложению 19 к настоящему приказу;

      20) образовательную программу по предмету "Народно-сценический танец" детских школ искусств согласно приложению 20 к настоящему приказу;

      21) образовательную программу по предмету "Акробатика" детских школ искусств согласно приложению 21 к настоящему приказу;

      22) образовательную программу по предмету "Гимнастика" детских школ искусств согласно приложению 22 к настоящему приказу;

      23) образовательную программу по предмету "Эквилибристика" детских школ искусств согласно приложению 23 к настоящему приказу;

      24) образовательную программу по предмету "Жонглирование" детских школ искусств согласно приложению 24 к настоящему приказу;

      25) образовательную программу по предмету "Клоунада" детских школ искусств согласно приложению 25 к настоящему приказу;

      26) образовательную программу по предмету "История циркового искусства" детских школ искусств согласно приложению 26 к настоящему приказу;

      27) образовательную программу по предмету "Историко-бытовой танец" детских школ искусств согласно приложению 27 к настоящему приказу;

      28) образовательную программу по предмету "Бальный танец" детских школ искусств согласно приложению 28 к настоящему приказу;

      29) образовательную программу по предмету "Современный танец" детских школ искусств согласно приложению 29 к настоящему приказу;

      30) образовательную программу по предмету "Основы актерского мастерства" детских школ искусств согласно приложению 30 к настоящему приказу;

      31) образовательную программу по предмету "Постановка голоса (вокал)" детских школ искусств согласно приложению 31 к настоящему приказу;

      32) образовательную программу по предмету "Ритмика" детских школ искусств согласно приложению 32 к настоящему приказу;

      33) образовательную программу по предмету "Хореография Казахстана" детских школ искусств согласно приложению 33 к настоящему приказу;

      34) образовательную программу по предмету "Ударные инструменты" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 34 к настоящему приказу;

      35) образовательную программу по предмету "Балалайка" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 35 к настоящему приказу;

      36) образовательная программа по предмету "Гобой" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 36 к настоящему приказу;

      37) образовательную программу по предмету "Академическое пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 37 к настоящему приказу;

      38) образовательную программу по предмету "Гитара" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 38 к настоящему приказу;

      39) образовательную программу по предмету "Альт" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 39 к настоящему приказу;

      40) образовательную программу по предмету "Аккордеон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 40 к настоящему приказу;

      41) образовательную программу по предмету "Домра" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 41 к настоящему приказу;

      42) образовательную программу по предмету "Инструмент" (труба) оркестрового джазового класса детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 42 к настоящему приказу;

      43) образовательную программу по предмету "Эстрадно-джазовое пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 43 к настоящему приказу;

      44) образовательную программу по предмету "Народное пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 44 к настоящему приказу;

      45) образовательную программу по предметам подготовительного класса детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 45 к настоящему приказу;

      46) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей дошкольного возраста пяти-шести лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 46 к настоящему приказу;

      47) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей семи-восьми лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 47 к настоящему приказу;

      48) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей девяти-десяти лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 48 к настоящему приказу;

      49) образовательную программу по предметам подготовительного класса для детей десяти-одиннадцати лет детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 49 к настоящему приказу;

      50) образовательную программу по предметам профориентационного класса детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 50 к настоящему приказу;

      51)  образовательную программу по предмету "Музыкальная грамота и слушание музыки" детских школ искусств согласно приложению 51 к настоящему приказу;

      52) образовательную программу по предмету "Виолончель" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 52 к настоящему приказу;

      53) образовательную программу по предмету "Компьютерная графика и дизайн" детских художественных школ и детских школ искусств согласно приложению 53 к настоящему приказу;

      54) образовательную программу по предмету "Традиционное пение" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 54 к настоящему приказу;

      55) образовательную программу по предмету "Этносольфеджио" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 55 к настоящему приказу;

      56) образовательную программу "Зарубежная хореография" детских школ искусств согласно приложению 56 к настоящему приказу;

      57) образовательную программу "Основы оркестрового дирижирования" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 57 к настоящему приказу;

      58) образовательную программу "Основы сценического движения" детских школ искусств согласно приложению 58 к настоящему приказу;

      59) образовательную программу по предмету "История театра" детских школ искусств согласно приложению 59 к настоящему приказу;

      60) образовательную программу "Сценическое движение" детских школ искусств согласно приложению 60 к настоящему приказу;

      61) образовательную программу "История казахского театра" детских школ искусств согласно приложению 61 к настоящему приказу;

      62) образовательную программу "Сценическая речь" детских школ искусств согласно приложению 62 к настоящему приказу;

      63) образовательную программу "Предмет по выбору: "Основы художественной речи", "Сценический танец" "Индивидуальный вокал", "Музыкальный инструмент" и другие" детских школ искусств согласно приложению 63 к настоящему приказу;

      64) образовательную программу "Предмет по выбору: "Хореография", "Театральное мастерство", "Музыкальная грамота и слушание музыки", "Грим" и другие" детских школ искусств согласно приложению 64 к настоящему приказу;

      65) образовательную программу "Сценическая речь" детских школ искусств согласно приложению 65 к настоящему приказу;

      66) образовательную программу по предмету "Сыбызғы" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 66 к настоящему приказу;

      67) образовательную программу по предмету "Фагот" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 67 к настоящему приказу;

      68) образовательную программу "Рисунок" детских школ искусств согласно приложению 68 к настоящему приказу;

      69) образовательную программу "Живопись" детских школ искусств согласно приложению 69 к настоящему приказу;

      70) образовательную программу "Джазовое сольфеджио" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 70 к настоящему приказу;

      71) образовательную программу по предмету "Тромбон" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 71 к настоящему приказу;

      72) образовательную программу по предмету "Кларнет" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 72 к настоящему приказу;

      73) образовательную программу по предмету "Шертер" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 73 к настоящему приказу;

      74) образовательную программу по предмету "Валторна" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 74 к настоящему приказу;

      75) образовательную программу "Предмет по выбору: "Грим", "Актерское мастерство", "Акробатика", "Дополнительный музыкальный инструмент", "Сценическое искусство" и другие" детских школ искусств согласно приложению 75 к настоящему приказу;

      76) образовательную программу "Основы сценического движения" детских школ искусств согласно приложению 76 к настоящему приказу;

      77) образовательную программу "Предмет по выбору: "Грим", "Изготовление кукол", "Изготовление бутафории", "Основы художественной речи" и другие" детских школ искусств согласно приложению 77 к настоящему приказу;

      78) образовательную программу "Пластика рук" детских школ искусств согласно приложению 78 к настоящему приказу;

      79) образовательную программу "История мирового кино" детских школ искусств согласно приложению 79 к настоящему приказу;

      80) образовательную программу "Режиссура" детских школ искусств согласно приложению 80 к настоящему приказу;

      81) образовательную программу "Кукловождение" детских школ искусств согласно приложению 81 к настоящему приказу;

      82) образовательную программу "Просмотровой семинар" детских школ искусств согласно приложению 82 к настоящему приказу;

      83) образовательную программу "Предмет по выбору: "Рукоделие", "Компьютерная графика", "Экспериментальное моделирование" и другие" детских школ искусств согласно приложению 83 к настоящему приказу;

      84) образовательную программу "Предмет по выбору: "Ансамбль", "Дополнительный музыкальный инструмент", "Электронные клавишные инструменты", "Аккомпанемент", "Вокал", "Чтение нот с листа", "Импровизация", "Композиция", "Дирижирование", "Ритмика" детских музыкальных школ и детских школ искусств согласно приложению 84 к настоящему приказу;

      85) образовательную программу "Предмет по выбору: "Звукозапись и видеосъемка", "Сценарное мастерство", "Операторское мастерство", "Основы актерского мастерства" и другие" детских школ искусств согласно приложению 85 к настоящему приказу;

      2. Департаменту дошкольного и среднего образования (Жонтаева Ж.А.):

      1) обеспечить в установленном порядке государственную регистрацию настоящего приказа в Министерстве юстиции Республики Казахстан;

      2) после прохождения государственной регистрации опубликовать

      настоящий приказ в средствах массовой информации.

      3. Контроль за исполнением настоящего приказа возложить на вице-министра Сарыбекова М.Н.

      4. Настоящий приказ вводится в действие по истечении десяти календарных дней со дня его первого официального опубликования.

Типовой учебный план детской музыкальной школы

      Сноска. Приложение 1 в редакции приказа Министра образования и науки РК от 04.02.2019 № 56 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования).

Типовой учебный план детской художественной школы

      Сноска. Приказ дополнен приложением 2 в соответствии с приказом Министра образования и науки РК от 04.02.2019 № 56 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования).

Типовой учебный план детских школ искусств

      Сноска. Приказ дополнен приложением 3 в соответствии с приказом Министра образования и науки РК от 04.02.2019 № 56 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования).

      продолжение таблицы

      продолжение таблицы

      продолжение таблицы

      Примечание:

      1) обучение детей на музыкальном отделении детских школ искусств осуществляется в соответствии с Типовым учебным планом детских музыкальных школ;

      2) обучение детей на художественном отделении детских школ искусств осуществляется в соответствии с Типовым учебным планом детских художественных школ.

Образовательная программа по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств

      Сноска. Приказ дополнен приложением 4 в соответствии с приказом Министра образования и науки РК от 04.02.2019 № 56 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования).

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Рисунок" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Рисунок".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) жанр в изобразительном искусстве – понятие, характеризующее общность тем; 

      2) интерьер – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению внутренних архитектурных форм;

      3) контраст – противоположность двух величин: размера, движения;

      4) композиция – целенаправленное построение художественного произведения, делающее замысел художника более доходчивым и впечатляющим:

      5) драпировка – термин, указывающий на расположение и общий характер складок на одеждах и тканях;

      6) модель – одушевленные и неодушевленные объекты, послужившие художнику в качестве натуры;

      7) моделировка – передача объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира в произведениях искусства посредством светотеневых градаций;

      8) натура – объективно существующие одушевленные и неодушевленные предметы, которые художник изображает, наблюдая их как модель;

      9) натюрморт – группа предметов, композиционно составленная художником и воспроизведенная на рисунке;

      10) набросок – графическое, живописное или скульптурное изображение, бегло и быстро исполненное по памяти или с натуры; 

      11) искусство – творческое отражение действительности в художественных живописных, графических или скульптурных образах;

      12) пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природы;

      13) портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного, конкретного человека;

      14) пропорции – взаимоотношение форм, частей предметов по их величине, соответствующее определенному характеру целого;

      15) ракурс – изображение предмета или человека в перспективе с резко выраженным сокращением его отдельных частей;

      16) ритм – чередование, соразмерность элементов, ведущие к стройной, закономерной слаженности целого произведения;

      17) закрепление (фиксация, фиксирование) в технологии рисунка – термин, обозначающий специальную обработку поверхности бумаги с целью сохранения рисунка;

      18) зарисовка – рисунок с натуры, выполненный с целью собрания материала для более значительной работы или ради упражнений;

      19) штрих – линия, выполненная одним движением руки и предназначенная для передачи объема;

      20) эскиз – художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском для более крупной работы.

      3. Цель Программы: создание условий для самовыражения и развития личности посредством академического и творческого рисунка.

      4. Задачи Программы:

      1) освоение обучающимися теоретических знаний по предмету, обучение применению полученных знаний, умений и навыков на практике;

      2) обучение линейно-конструктивному построению предметов;

      3) обучение изображению трехмерной формы на двухмерной плоскости листа;

      4) обучение передаче материальности и фактуры предметов различными графическими материалами;

      5) обучение последовательности работы над рисунком;

      6) развитие пространственного представления, художественного и ассоциативного мышления;

      7) развитие потребности в общении с искусством;

      8) воспитание потребности в постоянном развитии себя как творческой личности;

      9) формирование творческой индивидуальности;

      10) приобщение к наследию отечественного и мирового графического искусства.

      5. Срок освоения Программы - четыре года. По заявлению родителей обучающихся, срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предметам "Рисунок" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) словесный метод – объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      23. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      24. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      25. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      26. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      27. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми и так далее);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      28. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      29. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      30. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      31. Программа первого класса ориентирована на формирование устойчивой первоначальной системы знаний в овладении изобразительной грамотой академического рисунка. В Программе учтены возрастные особенности обучающихся, их аналитические способности, возможности воплощения творческого воображения через специальные художественные навыки и умения.

      32. Начинается обучение рисунку с вводной беседы, знакомства детей с предметом, его целями и задачами, показа материалов, необходимых на занятиях (бумагу, резинку, графитные карандаши, уголь, сангину, соус, тушь, пастель).

      33. Педагог уделяет внимание подготовительной работе обучающихся к рисунку: затачиванию карандашей, обтягиванию планшета ватманом и наличию качественного ластика.

      34. Для наглядности и большей заинтересованности обучающегося демонстрируются работы из методического фонда школы и репродукции рисунков мастеров, выполненные различными графическими материалами, на разных видах бумаги.

      35. Упражнения с линией, штрихом и тоном выполняются на форматах бумаги размером (А4, А3), а последующие – на планшетах.

      36. Основным материалом рисования являются графитные карандаши различной твердости. Отдельные задания выполняются мягким материалом (уголь, сангина, пастель), пером, тушью, фломастером.

      37. На первых и последующих занятиях педагог следит за правильным размещением обучающегося по отношению к натурной постановке, умением держать карандаш, точно и аккуратно выполнять задания.

      38. В первом классе процесс обучения рисунку начинается с его основ, возможностей простого карандаша, разнообразия линий и штриха, затем обучающийся наблюдает изучает и изображает натуру.

      39. Обучающийся учится постигать законы и методы изображение на примерах классического, отечественного и мирового искусства, той основы, на которой развивается осознанное восприятие формы, тона, пластики, цвета в их гармоничном единстве.

      40. Обучающийся учится анализировать свои работы критически, постоянно сравнивая их с натурой. Педагог на уроке регулярно проводит обсуждение и анализ выполненных классных и домашних работ.

      41. В соответствии с Программой обучающийся учится работать по наблюдению, памяти и предоставлению, выполнять как длительные, так и краткосрочные задания.

      42. Усвоенные знания и навыки изображения, обучающийся учится применять в творческих работах для выражения убедительного, яркого, цельного художественного образа.

      43. Знакомство с формой, пропорциями предметов начинается на третьем занятии с зарисовки геометрических тел (проволочных конструкций). Обучающийся осваивает начальное понятие о линейной перспективе и правильности расположения рисунка на плоскости листа. Объясняя понятие "пропорции", педагог учит детей пользоваться методом "визирования".

      44. Одно из центральных мест в учебном рисунке занимает проблема формы и ее конструкции. Для понимания пространства и формы используются знания перспективы предметов их геометрической конструкции.

      45. Геометрические тела и их проволочные конструкции помогают понять строение формы, перспективу, закономерности распределения светотени, развивают пространственное мышление, умение видеть предмет.

      46. Основные этапы работы с натуры:

      1) знакомство с постановкой;

      2) выбор интересной точки зрения на постановку;

      3) выбор формата для данной постановки и общее композиционное размещение на листе;

      4) построение формы предметов с использованием знаний их конструкции, применением осевых, конструктивных, вспомогательных линий;

      5) подчинение конструктивного рисунка линейной перспективе;

      6) моделировка объема с помощью светотени;

      7) передача тона предметов, их освещенности.

      47. Педагог перед каждым заданием объясняет содержание задания, характер постановки, ее особенности, способы и последовательность рисования, демонстрирует методические пособия и образцы работ обучающихся.

      48. Анализ формы предметов и пропорций, тонального характера постановки, положения предметов в пространстве относительно точки зрения обучающегося – необходимое условие начала работы.

      49. На завершающем этапе рисунка осуществляется проверка общего состояния рисунка, подчинения деталей целому, уточнение рисунка в тоне. С целью проверки точности рисунка, выявления в нем ошибок и их исправления проводятся коллективные просмотры. В индивидуальной работе с обучающимся используются приемы показа исправления ошибок на полях рисунков или на отдельных листах.

      50. Рисунок натюрморта является основным видом учебной работы. Ясная по цели, хорошо видимая с места обучающегося постановка воспитывает художественный вкус и культуру восприятия.

      51. Педагогом выбираются интересные, посильные натюрморты, дающие возможность обучающемуся использовать знания и умения, проявить свои творческие способности.

      52. В заданиях по тональному рисованию натюрморта обучающийся учится правильно выбрать формат листа, закомпоновать изображаемые предметы, построить их конструктивно, разобрать по тону, передавая объем через светотеневые градации (свет, собственная тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень).

      53. Помимо программных заданий педагог по своему усмотрению дает краткосрочные задания в классе или для выполнения дома в разных техниках и материалах. Воспитанию остроты зрительного восприятия, расширению кругозора, развитию наблюдательности и зрительной памяти способствуют краткосрочное рисунки, зарисовки, наброски, которые приучают к умению целостно видеть и быстро фиксировать наблюдение на бумаге.

      54. Во время выполнения набросков, краткосрочных зарисовок педагог обращает внимание обучающегося на передачу характерных особенностей предметов, использование законов перспективы.

      55. На уроке педагог использует наглядный материал: пособия, слайды, различные технические средства обучения, что позволяет детям быстрее и качественнее усваивать новый материал.

      56. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      57. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются самые сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      58. Межпредметные связи предметов "Рисунок", "Живопись", "Композиция", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      59. Программные требования в 1 классе:

      1) знакомство с линейной и воздушной перспективой, постановкой предмета на плоскости, его конструкцией, тоном и расположением в данном формате, формирование навыков последовательного ведения работы над рисунком, совершенствование навыков по мере усложнения заданий;

      2) построение процесса изучения натуры на неразрывной связи всех элементов изобразительного языка: композиции конструктивного рисунка, тональных, пластических и пространственных отношений;

      3) освоение последовательности в работе от общего к частному и затем снова к общему, знакомство с понятиями формата, размера, пропорции, ритма, тоновых отношений, освоение практических умений опираться на теоретические знания, основы теории искусства, перспективу, элементы пластической анатомии;

      4) сохранение в рисунках цельности и свежести восприятия до конца работы в краткосрочных композициях и в работе над длительными постановками, обучающегося необходимо подводить к умению самостоятельно и продуманно ставить перед собой задачи, выбирать формат, использовать материал, стремиться к выразительности изображения, применять соответствующую технику исполнения.

      60. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка в школе и в 1 классе. Рисунок, как учебная дисциплина и как вид изобразительного искусства. Линия – важнейшее изобразительное средство. Виды линий. Пластические свойства линий.

      Тема 2. Изобразительные средства рисунка. Тон. Штрих, пятно, точка. Виды штриховки. Тон, тоновое пятно, тоновой диапазон. Технические приемы передачи тона.

      Тема 3. Линейная перспектива. Закономерности построения объемного тела во фронтальной и угловой перспективе. Линия горизонта, предметная и картинная плоскости, перспективные сокращения, точки схода. Перспектива квадрата, перспектива окружности.

      Тема 4. Последовательность ведения рисунка. Светотень. Принцип ведения работы от общего к частному, от темного к светлому. Светотень и ее градации в восприятии и передаче объемности предметов.

      Тема 5. Закрепление знаний о линейной перспективе. Форма предметов, как конструкция, в основе которой лежит форма цилиндра, конуса, шара и их сочетания. Пропорции предметов.

      Тема 6. Тоновой контраст в рисунке. Особенности работы в большом тоновом диапазоне. Выразительность контрастных тоновых отношений в рисунке.

      Тема 7. Знакомство с мягким материалом. Виды и свойства различных мягких материалов. Своеобразие и графическая выразительность в технике работы мягким материалом.

      Тема 8. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Последовательность этапов изображения в рисунке натюрморта.

      Тема 9. Зарисовки. Разнообразие графических технических приемов в передаче объемности предметов.

      Тема 10. Конструкция предметов и ее особенности. Форма предметов, как пространственная конструкция в единстве с пространством глубины постановки.

      Тема 11. Принцип передачи объемной формы мягким материалом. Свойства мягкого материала в передаче пространства, объема, фактуры разных поверхностей: оперения, керамики.

      Тема 12. Разнообразие конструкций природных форм. Особенности пластики и фактуры растений, техника их рисования.

      Тема 13. Творческий рисунок. Стиль и стилевые приемы в творческом переосмыслении натуры. Графическая выразительность лаконичного тонового решения.

      Тема 14. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Последовательность и полнота выполнения академических задач в рисунке натюрморта.

      61. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания умения и навыки:

      1) знает методы и способы работы с карандашом, его технические возможности;

      2) знает методы и способы работы мягким материалом (уголь, сангина, соус, сепия, пастель), пером, тушью;

      3) знает понятия "пропорция", "симметрия", "асимметрия", "тон";

      4) знает и применяют на практике понятие "перспектива" (линия горизонта, точки схода);

      5) знает понятия "блик", "свет", "тень", "полутень", "рефлекс" и применяют их на практике;

      6) знает понятие "стиль", способы стилизации в творческих работах;

      7) знает основные изобразительно-выразительные средства в графическом виде искусства (линия, штрих, пятно, точка);

      8) умеет компоновать предметы в заданном формате листа бумаги;

      9) умеет передавать форму, пропорции предметов, а также их объем через основные светотеневые градации (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень) или с использованием более богатой тоновой "растяжки" и выразительного тонового контраста;

      10) умеет работать с натуры, по памяти и представлению;

      11) умеет передавать характерные особенности предметов и глубину пространства, используя законы перспективы;

      12) понимает и применяет выразительный язык рисунка для передачи настроения и состояния изображаемых предметов;

      13) понимает и применяет основные изобразительно-выразительные средства рисунка – пропорции, симметрию, асимметрию, контраст, ось, масштаб, равновесие;

      14) умеет правильно выбрать формат листа с помощью педагога, самостоятельно;

      15) умеет компоновать изображаемые предметы на основных этапах ведения работы;

      16) умеет разобрать по тону на основе показа педагогом основные градации светотени и на основе устного анализа характера освещения постановки;

      17) имеет первоначальные навыки построения пропорций лица и фигуры человека и применяет их на практике.

      62. Программные требования во 2 классе:

      1) изучение пространственной плановости постановок и их перспективы, рисунок длительной постановки способствует освоению технических приемов от простых до сложных, наблюдению и запоминанию увиденного, развитию остроты и точности глазомера в определениях пропорций и светотеневых отношений, формированию навыков восприятия формы и пространства.

      2) выполнение рисунка складок висящей драпировки, образующейся в вертикальном, радиальном и дугообразном направлении, изображение головы человека и зарисовка одетой фигуры, закрепление знаний о перспективе в рисунке несложной интерьерной постановки и натюрморте из крупных предметов, расположенных на полу.

      63. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка. Зарисовка натурщика. Особенности пропорциональных отношений у ребенка, подростка и взрослого человека.

      Тема 2. Особенности конструктивного изображения предметов, находящихся ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива геометрических тел, изображаемых сверху.

      Тема 3. Техника работы мягкими материалами в тематическом натюрморте. Разнообразие форм и объем предметов, изображаемых мягким материалом. Соответствие цвета и тона используемого мягкого материала градациям светотени.

      Тема 4. Основные виды и формы складок ткани. Складки ткани, как объемная конструкция. Основные типы складок (цилиндрические, конические). Градации светотени на складках ткани. Принцип тождественности в моделировке формы складок ткани и простых геометрических тел.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Единство в передаче перспективных сокращений горизонтальной и вертикальной плоскостей подставки, предметов постановки и складок драпировок.

      Тема 6. Особенности изображения интерьера. Линейная перспектива интерьера комнаты. Линия горизонта, точки схода, перспективные сокращения в рисунке интерьера, в зависимости от точки зрения рисующего.

      Тема 7. Закономерности изображения фигуры человека. Основные пропорции фигуры человека. Конструктивные особенности торса, головы, конечностей. Перспективные сокращения в изображении фигуры, в зависимости от ракурса.

      Тема 8. Портрет. Основные пропорции головы человека. Последовательность построения конструкции головы с учетом ракурса. Закономерности перспективных сокращений в рисунке головы – анфас, три четверти, профиль.

      Тема 9. Особенности изображения крупных предметов, находящихся значительно ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива постановки, наблюдаемой сверху. Изменение перспективных сокращений в условиях высокого горизонта, находящегося за пределами формата.

      Тема 10. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Линейная перспектива плиты розетки и орнаментального рельефа.

      64. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает особенности рисунка, как неотъемлемой части графического вида изобразительного искусства, его взаимосвязь с жанрами, стилями, его художественное значение;

      2) умеет интерпретировать графические произведения искусства разных жанров, исторических периодов и соотносить их с исторической эпохой, с позиции стиля через творческое переосмысление натуры;

      3) умеет сопоставлять, называть особенности сходства и различия формы объектов, их составных, в изображении на плоскости;

      4) умеет анализировать общий тоновой строй постановки и изображения;

      5) владеет навыками восприятия формы и пространства;

      6) имеет опыт работы в различных видах графических техник на более усложненном уровне;

      7) знает закон линейной перспективы (с высокой точкой зрения на постановку);

      8) умеет использовать особенности линий, тона, пластики форм, а также нанесение и пятен и штрихов в рисунке;

      9) умеет определять пропорции и светотеневые отношения;

      10) умеет передавать фактуры изображаемых предметов и поверхностей; применяют знания линейной и воздушной перспектив;

      11) владеет навыками изображения головы человека, одетой фигуры человека;

      12) использует основные приемы моделирования образа через тоновые растяжки для передачи настроения и состояния в натюрморте, портрете, интерьере, а также человеческой фигуре и складках одежды;

      13) умеет изображать постановки в усложненном пространственном решении на основе ранее сформированных навыков;

      14) умеет создавать рисунки с предметами разнообразных усложненных форм, понимая закономерности их изображения;

      15) знает основные технические приемы создания рисунка в длительных постановках, а также выразительные возможности мягких материалов;

      16) знает конструктивные особенности головы, фигуры человека и различных природных форм;

      17) знает принципы моделировки основных видов и форм складок ткани;

      18) знает особенности изображения интерьера и его конструкции;

      19) понимает новую терминологию – тональный масштаб, радиальные складки, гипсовая розетка;

      20) знает и умеет использовать особенности графических художественных материалов, возможность их комбинирования – мел, сангина, уголь; мел, цветные карандаши; гелевая ручка и черная акварель;

      21) владеет основными этапами работы над учебными постановками – натюрморт, интерьер, портрет, фигура человека;

      22) самостоятельно выбирает точку зрения, опираясь на контрольные вопросы педагога;

      23) самостоятельно выбирает выгодный вид формата на основе полученных знаний;

      24) сознательно умеет компоновать модели предметов, объектов в выбранном формате без наводящих вопросов педагога;

      25) умеет сравнивать пропорции предметов, образов, их частей по наводящим вопросам преподавателя, также самостоятельно использовать дополнительные линии построения рисунка;

      26) применяет полученные знания в угловой и фронтальной линейной перспективе;

      27) использует знания об основных градациях светотени, предлагая план поэтапного ведения работы под контролем педагога;

      28) владеет последовательностью ведения работы; владеет карандашом, графическими материалами над более сложными учебными постановками;

      29) умеет передавать форму пропорции более крупных по размеру предметов со сложного ракурса (намного ниже линии горизонта);

      30) умеет использовать скелетную пластическую схему в новых постановках;

      31) владеет знаниями и навыками изображения мужской и женской натуры в разных позах, понимают характерные особенности натуры, передавать пропорциональные соотношения, тональный строй и несложные движения;

      32) умеет реализовывать знания о конструкции, тоновых градациях, фактуры предмета для выполнения более сложных задач в рисунке гипсовой розетки.

      65. Программные требования в 3 классе:

      1) формирование целостной системы знаний академического рисунка, саморазвитие обучающегося, развитие его личностного отношения к сложным заданиям рисунка;

      2) усложнение задач и характера постановок с учетом возрастных особенностей подростков, повышение требований к более глубокому и всестороннему изучению натуры;

      3) ознакомление обучающегося с элементарными сведениями по пластической анатомии (череп, "экорше"), обучение передаче в набросках характера, пропорции, движения.

      66. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах и необходимых материалах. Возможности графических материалов в передаче выразительности форм и динамики фигуры человека.

      Тема 2. Цвет в рисунке. Разнообразие технических приемов в работе мягким материалом. Фактура, плановость в моделировке предметов постановки.

      Тема 3. Изобразительные средства рисунка в тематическом натюрморте с творческой задачей. Особенности работы над многоплановой контрастной постановкой с ярко выраженной тематикой. Выразительные возможности различных графических материалов.

      Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Линейная перспектива плиты розетки и рельефа орнамента. Фактура

      Тема 5. Перспектива в изображении сложного интерьера мягким материалом. Освещенность в интерьере. Контраст и выразительность тоновых отношений.

      Тема 6. Конструктивная и тоновая моделировка гипсового слепка головы человека. Последовательность рисования головы на основе изучения конструктивных особенностей частей лица человека.

      Тема 7. Особенности конструктивной и тоновой моделировки в рисунке головы натурщика. Основные различия между рисованием гипсовой и живой моделей головы. Типичное и индивидуальное в пропорциях головы человека. Метод последовательного перехода в работе от типизации к индивидуализации.

      Тема 8. Экзаменационная годовая работа. Линейная перспектива в рисунке сложной многоплановой постановки. Тоновой диапазон в контрастной постановке с введением гипсовой модели.

      67. Ожидаемые результаты освоения Программы в 3 классе.

      К концу обучения в 3 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) имеет представление о разнообразии видов графического языка;

      2) владеет новыми способами и приемами учебно-практической деятельности академического и творческого рисунка;

      3) умеет планировать ход ведения учебной и творческой работы на основе самостоятельного решения задач;

      4) умеет применяют знания о конструктивных особенностях, усложненных по форме предметов, а также живой модели, их пропорциях и перспективных изменениях;

      5) умеет моделировать объемы предметов и образов светотенью с учетом тоновых отношений и контраста;

      6) совершенствует практические навыки работы в выполнении длительных тематических натюрмортов, гипсовой и живой моделей сложных рельефных гипсовых розеток;

      7) умеет анализировать цветотональный строй постановок, самостоятельно выбирать графические материалы для выполнения рисунка на тонированной бумаге, передавать материальность предметов, используя различные технические приемы (наложение одного слоя материала на другой, штриховка, растушевка, работа плашмя), плановость и целостность изображения натюрморта;

      8) соблюдает в изображении многоплановых тематических постановок соизмеримость предметов, их пропорций, сложный тоновой диапазон;

      9) выполняет творческие задачи в соответствии с выбранными техническими средствами (точки, кружочки);

      10) умеет применяют полученные знания об основных конструктивных и светотеневых принципах моделировки рисунка в изображении многопланового интерьера;

      11) обладает навыками безопасного ведения работы (правильно сидеть и организовывать рабочее место, контролировать освещение, умеют работать режущими инструментами);

      12) выполняет основные этапы ведения работы над учебным и творческим рисунком;

      13) самостоятельно выбирает интересную точку зрения на учебную постановку;

      14) грамотно определяет удачный вид формата и компоновку предметов, на основе наводящих вопросов педагога и самостоятельно;

      15) самостоятельно планирует основные этапы ведения работы на основе имеющегося опыта;

      16) делает конструктивный и тоновой анализ натурных постановок на основе контрольных и наводящих вопросов педагога;

      17) умеет воспринимать натуру обобщенно, целостно, с точки зрения "обрубовки";

      18) применяет на практике знания линейной и воздушной перспективы в длительных и скоростных рисунках;

      19) умеет передавать пространственность, разнофактурность изображаемых предметов, грамотно подбирая для этого технические приемы работы карандашом и мягкими материалами;

      20) умеет анализировать тоновой строй натурных постановок;

      21) умеет передавать завершенность в сложных по композиции работах;

      22) выбирает наиболее выразительные техники и приемы работы для выполнения поставленных задач различными материалами (графитный карандаш, мягкие материалы, кисть);

      23) выбирает для изображения модели соответствующий вид пластики, стиль и технику на основе изученных образцов работ или личных предложений обучающегося;

      24) применяет знания об основных градациях светотени для передачи освещенности предметов постановки, плановости элементов розетки (интерьера; деталей гипсовой и живой головы), материальности гипса (ткани, кожи лица);

      25) применяет разнообразные технические приемы для передачи в рисунке соответствующие моделям фактуры (гипс, метал, дерево, стекло, ткани);

      26) совершенствует культуру штриха на основе личного примера педагога и самостоятельно освоенных техник;

      27) умеет доводить академический и творческий рисунок до максимальной законченности и выразительности;

      28) умеет обобщать рисунок, придавая ему соответствующую целостность и эстетику.

      68. Программные требования в 4 классе:

      1) повышение требований к более глубокому и всестороннему изучению натуры, активное привлечение наглядного материала: репродукции портретов, образцов работ обучающихся и таблиц по пластической анатомии, в качестве домашнего задания выполняется копирование работ мастеров;

      2) работа обучающегося с большим форматом планшета – 45 сантиметров × 55 сантиметров, большая степень точности и завершенности рисунка требуется при рисовании гипсовой головы, где необходимо развитие понимания пластики формы, красоты и эстетической ценности произведения искусства, продолжение знакомства обучающихся с элементарными сведениями по пластической анатомии, натурными постановками живой модели – фигуры, портрета.

      69. Содержание учебного предмета в 4 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Вводная беседа о задачах обучения рисунку в 4 классе. Наброски и зарисовки.

      Тема 2. Рисование гипсового слепка головы человека мягким материалом. Выразительность и обобщенность тонового решения мягким материалом в рисунке гипсовой головы. Изображение сложной формы лаконичными средствами.

      Тема 3. Композиционное единство многопланового натюрморта с гипсовой моделью. Методы выделения композиционного центра, находящегося на заднем плане, с учетом тоновой целостности работы.

      Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Линейная перспектива сложной конструкции, находящейся выше уровня глаз рисовальщика. Понимание конструкции капители, как сложной комбинации геометрических тел.

      Тема 5. Способы конструктивного решения индивидуальной портретной характеристики. Перспектива конструкции головы человека в разных сложных ракурсах. Тоновые отношения в "лепке" объемов лица, его частей, волос, шеи. Индивидуализация в портрете.

      Тема 6. Особенности моделировки фигуры человека на фоне интерьерной постановки. Единство линейной перспективы фигуры и интерьерного пространства. Соизмеримость пропорций фигуры и деталей интерьера. Освещенность фигуры и пространства интерьера.

      Тема 7. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе.

      70. Ожидаемые результаты освоения Программы в 4 классе.

      К концу обучения в 4 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) знает и самостоятельно развивает в себе основы графической грамоты и применяет их в академической работе, индивидуальной творческой работе;

      2) сознательно пользуется приемами линейной и воздушной перспектив;

      3) конструктивно строит и "лепит" светотенью гипсовую голову, портрет и фигуру человека, прочно "ставят" предметы на плоскость;

      4) сознательно ведет и энергично моделирует объемы сложных предметов с помощью светотени;

      5) самостоятельно работает над длительной постановкой, соблюдая последовательность ведения всех основных этапов работы академического рисунка;

      6) умеет моделировать форму сложных предметов тоном;

      7) умеет передавать пространство средствами светотени, передают фактуру предмета;

      8) владеет линией, штрихом, пятном, имеют навыки линейного и тонового рисунка;

      9) умеет выявлять самое характерное в набросках и зарисовках, выделяя основную идею;

      10) умеет рисовать по памяти предметы в разных положениях;

      11) умеет решать композицию постановок, передать их эмоциональное состояние;

      12) умеет вести конструктивный анализ постановок бытового жанра, натюрморта и портрета;

      13) владеет линией, культурой штриха, пятна: имеют навыки создания линейного и тонового рисунка, имея достаточно развитый глазомер;

      14) умеет креативно решать творческие задачи рисунка, опираясь на личное воображение и художественный вкус;

      15) выполняет основные этапы ведения работы над постановками и применяют их а практической работе;

      16) умеет самостоятельно определять максимально эффективный ракурс натурной постановки, а также умеют грамотно обосновывать свой выбор;

      17) умеет безошибочно определять формат, способствующий максимальной выразительности постановки;

      18) умеет планировать все этапы работы над изображением интерьерных многоплановых постановок с введением фигуры человека, предметов быта и мебели;

      19) умеет компоновать несколько фигур людей соизмеримых пропорционально, на различных пространственных планах с подчинением второстепенных фигур главному;

      20) умеет вести работу от общего к частному, на первых этапах, а завершать от частного к общему, используя большой тоновой диапазон в передаче освещенности постановки;

      21) умеет самостоятельно анализировать и применяют полученные навыки изображения сложных форм с учетом уровня линии горизонта и перспективных сокращений в изображении гипсовой маски, капители или человека;

      22) умеет на основе предварительных набросков изображать живую модель в соответствии с поворотом и передачей индивидуальной характеристики;

      23) умеет самостоятельно выполнять рисунок человека в полный рост соизмеримо интерьеру, с соблюдением единой точки зрения на постановку, с подчинением перспективе всех необходимых конструктивных линий;

      24) умеет использовать знания тонового контраста, добиваться преимущественного изображения фигуры перед интерьером на основе умения обобщать и учитывать воздушную перспективу в передаче глубины пространства;

      25) умеет доводить работу до этапа законченности, целостности и обобщенности;

      26) умеет критически и объективно оценивать творческий продукт.

Глава 4. Критерии оценки результатов обучения

      71. Целью контроля успеваемости является выявление результативности в освоении Программы обучающимся.

      Критерии оценивания результатов обучения в художественном образовании складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на конкурсах, выставках.

      72. Контроль освоения Программы обучающимися осуществляется в форме зачета, годовая и итоговая аттестация – в форме экзамена.

      Форма аттестации и контрольно-программные требования к обучающимся:

      1) 1 класс – в первом полугодии: зачет (длительный рисунок натюрморта из двух предметов быта на нейтральном фоне), во втором полугодии: экзамен (длительный рисунок натюрморта контрастного по тону из трех предметов домашней утвари на фоне однотонной драпировки без складок);

      2) 2 класс – в первом полугодии: зачет (рельеф орнаментальной композиции из листьев, цветов, плодов), во втором полугодии: экзамен (сюжетная двух-трех фигурная композиция с передачей динамики и настроения на подставке с каркасом);

      3) 3 класс – в первом полугодии: зачет (рельеф с натуры натюрморта из трех предметов, один из которых геометрическое тело – конус, цилиндр, на фоне висящей драпировки со складками), во втором полугодии: экзамен (многофигурная композиция на подставке с каркасом на тему "Спорт" с ярко выраженной динамикой);

      4) 4 класс – в первом полугодии: зачет (творческий портрет с передачей характера, настроения, с фрагментом плечевого пояса), во втором полугодии: экзамен (многофигурная композиция на свободную тему с ярко выраженной "жанровостью", на подставке с каркасом).

      73. Критерии оценки итоговой аттестации:

      1) оценка "5" "отлично" – выполнение работы в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, грамотное применение различных техник.

      2) оценка "4" "хорошо" – выполнение работы с недочетами в композиции, цветовом решении, неточности технологического исполнения задания.

      3) оценка "3" "удовлетворительно" – выполнение работы с ошибками в композиции, цветовом решении, технологическом решении задания.

      4) оценка "2" "неудовлетворительно" – несоблюдение требований к учебной работе, грубые ошибки при выполнении работы.

Образовательная программа по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств

      Сноска. Приказ дополнен приложением 5 в соответствии с приказом Министра образования и науки РК от 04.02.2019 № 56 (вводится в действие по истечении десяти календарных дней после дня его первого официального опубликования).

Глава 1. Общие положения

      1. Образовательная программа по предмету "Живопись" детских художественных школ и детских школ искусств (далее – Программа) определяет единый комплекс основных характеристик образования, включающий цель, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения предмету "Живопись".

      2. В настоящей Программе используются следующие понятия:

      1) акварель – живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счет этого создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов;

      2) воздушная перспектива – прием, помогающий художнику-пейзажисту создавать на своих полотнах иллюзию глубины пространства;

      3) гризайль – вид живописи, выполняемый тональными градациями одного цвета, чаще всего цвета сепии или серого, также техника создания нарисованных барельефов, архитектурных или скульптурных элементов;

      4) живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жесткую или гибкую поверхность;

      5) локальный цвет в живописи – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов;

      6) этюд в живописи – выполненное в большинстве случаев с натуры художественное произведение, позволяющее художнику изучить и обработать какой-либо изобразительный мотив;

      7) колорит – образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства;

      8) композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника;

      9) дополнительные цвета (взаимодополнительные) – пары цветов, оптическое смешение которых приводит к формированию психологического ощущения ахроматического цвета (черного, белого или серого);

      10) натюрморт – изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве;

      11) пропорция – соразмерность всех частей художественного произведения или архитектурного сооружения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым;

      12) ритм – один из ключевых моментов в искусстве, ритм в изобразительном искусстве создается повторением цвета, объектов, пятен света и тени;

      13) декоративность – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде;

      14) цветовые отношения – влияние цветов друг на друга в передаче зрительных образов с помощью красок;

      15) фактура – характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов изобразительными средствами.

      3. Цель Программы: развитие творческих способностей обучающегося средствами живописи.

      4. Задачи Программы:

      1) освоение основ цветоведения;

      2) освоение основ художественной грамоты;

      3) овладение техниками живописи акварелью и гуашью;

      4) обучение приемам составления и использования композиции в различных материалах и техниках;

      5) освоение практических навыков передачи материальности предметов в натюрморте;

      6) обучение навыкам в передаче пространства и формы цветом;

      7) закрепление навыков изображения контраста цветовых и тональных отношений предметов;

      8) развитие художественного вкуса, фантазии, пространственного воображения, воспитание творческого отношения к художественной деятельности;

      9) творческая самоактуализация и профессиональная ориентация обучающегося;

      10) развитие личности обучающегося на основе лучших образцов мировой и отечественной художественной культуры.

      5. Срок освоения Программы – четыре года. По заявлению родителей обучающихся срок освоения Программы увеличивается на один год для детей, не закончивших основное, общее среднее образование, но планирующих поступление в организации, реализующие образовательные программы технического и профессионального образования в области художественного искусства.

      6. Объем учебного времени на реализацию Программы определяется типовым учебным планом детских художественных школ, приведенном в приложении 2 к настоящему приказу. Обучение осуществляется в групповой форме. Количественный состав обучающихся в группе – не менее 8 и не более 15 человек.

Глава 2. Организация образовательного процесса, способы и методы обучения

      7. Программа реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Содержание обучения реализуется во взаимосвязи со способами действий, формами общения с художественным творчеством, которые формируются в учебном процессе.

      8. Особенностью Программы является ее общеразвивающая направленность на развитие у обучающегося изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

      9. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие художественно-образного мышления, овладение детьми духовными и культурными ценностями, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

      10. Педагог создает условия для реализации индивидуального подхода к каждому обучающемуся за счет гибкости в постановке учебных задач, возможности формирования стратегии обучения каждого ребенка.

      11. Основные принципы достижения цели Программы:

      1) постепенность в развитии природных способностей детей;

      2) строгая последовательность в овладении особенностями развития художественного творчества;

      3) систематичность и регулярность занятий;

      4) целенаправленность учебного процесса.

      12. Программа создает условия для формирования целостного представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения, обучающимся программного материала.

      13. Программа рассчитана на детей различной степени одаренности, подготовки и общего развития. Особое внимание педагог обращает на доступность, постепенность и последовательность в освоении знаний по изобразительному искусству.

      14. Программа ориентирована на развитие личностных качеств обучающегося, способствующих:

      1) овладению знаниями изобразительной художественной деятельности;

      2) усвоению терминологии из области изобразительного искусства;

      3) овладению умениями работать с учебным материалом;

      4) приобретению обучающимся опыта творческой деятельности.

      15. Психолого-педагогическое сопровождение направлено на:

      1) создание условий, соответствующих индивидуальности обучающегося, развитию творческих способностей с учетом интеллектуально-личностных возможностей для личностного, интеллектуального и социального развития, профессионального самоопределения;

      2) создание у обучающегося позитивной мотивации к обучению;

      3) оказание помощи личности в ее самопознании, формировании адекватной самооценки и адаптации в реальных жизненных условиях, преодолении кризисных ситуаций и достижении эмоциональной устойчивости, способствующих личностному росту и саморазвитию;

      4) оказание психологической помощи и поддержки обучающегося в соответствии с целями и задачами Программы.

      16. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающегося, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников, достижение ключевых и предметных компетенций.

      17. Методологическая основа Программы:

      1) концепция целостного подхода к формированию личности;

      2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;

      3) дидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;

      4) разработка проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающегося в контексте развивающего обучения;

      5) теоретические положения и методические установки видных педагогов и искусствоведов.

      18. Педагогические принципы отбора содержания учебного материала:

      1) принцип научно-методической обоснованности и доступности требует построения учебно-воспитательного процесса на основе современных достижений педагогической и психологической науки, теории и истории искусствоведения. Педагог руководствуется правилами дидактики: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному;

      2) принцип систематичности предполагает наличие связи всех элементов обучения в организации учебно-воспитательного процесса;

      3) принцип наглядности – применение различных средств и приемов, обеспечивающих понимание сущности изучаемых тем уроков;

      4) принцип сознательности и активности при руководящей роли педагога предусматривает воспитание сознательного отношения к учебному процессу, понимание конкретных задач, поставленных перед обучающимся на занятии.

      19. Специфика группового обучения предмету "Живопись" предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора учебно-методического комплекса.

      20. Для достижения поставленных задач используются следующие методы обучения:

      1) объяснение, разбор, анализ;

      2) наглядный – просмотр творческих работ, видеоматериалов, посещение выставок, музеев для повышения общего уровня развития обучающихся;

      3) практический – деление целого изображаемого предмета на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого;

      4) аналитический – сравнение, обобщение, развитие логического мышления;

      5) эмоциональный – подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений.

      21. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей, физических данных, уровня развития художественных способностей обучающегося.

      22. Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок, проводимый как групповое занятие педагога с обучающимися. Программа занятий состоит из одновременно проводимых теоретических и практических занятий.

      23. Виды внеурочных форм работы:

      1) посещение тематических выставок;

      2) просмотр фильмов об искусстве;

      3) посещение музеев, мастерских художников;

      4) участие в конкурсах, выставках детских работ.

      24. На основе настоящей Программы педагог разрабатывает рабочую учебную программу, которая определяет оптимальные и наиболее эффективные для данного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса. Педагог выбирает из Программы темы, соответствующие уровню подготовки обучающихся класса.

      25. Структурные элементы рабочей учебной программы:

      1) титульный лист;

      2) пояснительная записка;

      3) планирование учебной деятельности;

      4) учебно-методическое обеспечение учебного процесса.

      26. На титульном листе размещаются основные сведения:

      1) название организации образования;

      2) название учебного предмета;

      3) обозначение класса, для которого разработана рабочая учебная программа;

      4) сроки действия рабочей учебной программы (учебный год);

      5) краткая информация о педагоге;

      6) место для отметки об утверждении рабочей учебной программы руководителем организации образования.

      27. Содержание пояснительной записки:

      1) Программа как основание;

      2) педагогическая цель и задачи, актуальные при обучении предмету в данном классе;

      3) особенности обучения в данном классе (развивающие, коррекционно-развивающие, работа с одаренными детьми);

      4) особенности и проблемы работы в данном классе;

      5) информация об изменении сроков и (или) времени изучения отдельных тематических блоков (разделов) с указанием причин и целесообразности изменений.

      28. Раздел "Планирование учебной деятельности" содержит календарно-тематическое планирование с выделением характеристик деятельности обучающихся.

      29. Содержание раздела "Учебно-методическое обеспечение учебного процесса":

      1) перечень познавательной литературы для обучающихся;

      2) перечень методической литературы для педагога;

      3) перечень учебно-наглядных пособий.

      30. Рабочая учебная программа педагога рассматривается на заседании методического совета и утверждается руководителем организации образования до начала учебного года.

      31. На уроках живописи обучение ориентировано на понимание обучающимся и изображение цветной трехмерной формы на двухмерной плоскости листа с использованием композиции, пластического построения формы, перспективы, распределения света при взаимном влиянии цветов друг на друга, живописных приемов изображения.

      32. Работа на занятиях строится последовательно от простого к сложному, к более самостоятельному исполнению и к большей степени завершенности работы. Длительные постановки сочетаются с краткосрочными, вводится обучение технике быстрого этюда для формирования легкости цветопередачи и четкости глаза.

      33. Обучающийся осваивает последовательное ведение работы над краткосрочными и длительными этюдами, сознательно опираясь на работу с натуры.

      34. На уроке педагогом используется наглядный материал: пособия, слайды, технические средства обучения, позволяющий детям быстрее и качественнее усваивать новый материал.

      35. Самостоятельные занятия проводятся регулярно и систематически. Объем работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы общего среднего образования.

      36. Индивидуальная домашняя работа проводится в несколько приемов и строится в соответствии с рекомендациями педагога. В первую очередь прорабатываются сложные задания. С учетом умственных и физических возможностей обучающегося педагог определяет время работы над тем или иным произведением.

      37. Межпредметные связи предметов "Живопись", "Рисунок", "Композиция", "Компьютерная графика и дизайн" побуждают обучающихся к целостному познанию различных художественных явлений.

Глава 3. Содержание обучения и ожидаемые результаты освоения Программы

      38. Программные требования в 1 классе:

      1) обучающийся знакомится с основами теории живописи, живописными материалами, способами изображения формы живописными средствами, учится воспринимать цвет, передавать цветом объемы предметов, линейную и воздушную перспективу;

      2) осваиваются понятия о цвете, его свойствах, цветовом пятне, цветотональных отношениях, колористической целостности, цветовой декоративности и техниках исполнения (гризайль, пуантилизм, ограниченная цветовая гамма, декоративная техника);

      3) закрепляются знания о формате, композиционном размещении, пропорциях, ритме, перспективе, осваивается техника письма акварелью и гуашью.

      39. Содержание учебного предмета в 1 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с Программой по живописи 1 класса. Основы цветоведения. Хроматические и ахроматические цвета. Солнечный спектр и цветовой круг. Основные и составные цвета. Основные характеристики: теплые, холодные, дополнительные цвета. Смешивание красок.

      Тема 2. Основные приемы работы акварелью. Изображение плоских предметов, простых растительных форм. Технические приемы работы акварельными красками: заливка с вливанием цвета в цвет, лессировка – наложение прозрачных слоев акварели друг на друга, мазок различный по форме, величине и направлению.

      Тема 3. Тон и светотень в живописи. Тоновые свойства цвета (светлота). Знакомство с техникой "гризайль". Последовательность ведения работы в данной технике. Работа тоновыми отношениями от общего к частному. Важность пропорциональных соотношений воды и краски в передаче тоновых отношений.

      Тема 4. Цвет и тон в передаче объема. Локальный цвет предмета и его изменения в световоздушной среде. Взаимовлияние цветов, понятие цветового рефлекса.

      Тема 5. Живопись гуашью. Понятие колорита. Особенности работы гуашевыми красками. Ограниченная цветовая гамма. Холодный колорит в живописи.

      Тема 6. Цвет и его насыщенность. Изменение силы цвета в зависимости от освещения. Предел насыщенности различных цветов, их взаимовлияние. Последовательность выполнения натюрморта из насыщенных по цвету предметов. Понятие обобщения.

      Тема 7. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к итоговой работе. Поэтапность выполнения работы. Зависимость цветовых отношений от освещения. Взаимное влияние цвета предметов постановки.

      Тема 8. Живопись акварелью в различных техниках. Пуантилизм. История возникновения техники "пуантилизм". Особенности техники "пуантилизм". Визуальное смешение цветов. Принципы получения составных цветов без механического смешивания на палитре. Цветовые рефлексы и способы их передачи в технике "пуантилизм".

      Тема 10. Цветовой контраст в живописи гуашью. Теплые и холодные цвета в живописи. Понятие контрастного колорита. Взаимовлияние контрастных цветов, их смешивание. Цветовые рефлексы.

      Тема 11. Живопись белых предметов. Роль цветовых рефлексов в изображении белых поверхностей.

      Тема 12. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Поэтапность выполнения работы. Детализация и обобщение как средство передачи завершенности.

      40. Ожидаемые результаты освоения Программы в 1 классе.

      К концу обучения в 1 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) понимает значение специальных терминов и понятий живописи;

      2) различает многообразие цвета в природе;

      3) знает цвета солнечного спектра, хроматические и ахроматические цвета, основные и составные цвета, локальный цвет, колорит, насыщенность цвета;

      4) знает пары взаимодополнительных цветов, составляющих цветовой контраст и сферу его применения;

      5) понимает взаимовлияние цветов, явление цветовых рефлексов;

      6) умеет получать сложные оттенки цвета на палитре;

      7) понимает отличия свойств и приемов работы акварелью и гуашью;

      8) умеет использовать основные принципы композиционного построения с учетом свойств формата;

      9) владеет основными приемами и последовательностью работы гуашью и акварелью в длительных и краткосрочных этюдах;

      10) умеет передавать объем предметов через светотень и понимают зависимость цвета от освещенности;

      11) умеет применять полученные знания, умения и навыки в практической изобразительной деятельности;

      12) умеет использовать приемы выразительного решения постановок с передачей их эмоционального состояния;

      13) умеет рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях.

      41. Программные требования во 2 классе:

      1) усложнение натюрмортов путем увеличения количества предметов; основными темами являются перспектива цвета, светотень в живописи, выполнение кратковременных этюдов, декоративность в живописи, методы работы над этюдами интерьера, способы передачи объема в рисунке;

      2) закрепление навыков работы акварелью, гуашью, передача фактуры изображаемых предметов, способов стилизации в творческом этюде;

      3) усвоение навыков передачи пространства при помощи цвета, изменение локального цвета предмета в зависимости от освещения.

      42. Содержание учебного предмета во 2 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Основы цветоведения, повторение пройденного материала. Цвето-воздушная перспектива в пейзаже. Работа на пленэре.

      Тема 2. Светотень в живописи. "Гризайль". Закономерности изображения объемной формы в технике "гризайль". Тоновой диапазон в живописи натюрморта ахроматическим цветом.

      Тема 3. Живопись гуашью в сближенной цветовой гамме. Приемы работы гуашевыми красками. Гармония колорита в сближенной (или монохромной) цветовой гамме при контрасте тоновых отношений.

      Тема 4. Цветовой и тоновой контраст в живописи. Взаимодействие контрастных цветов. Роль рефлексов в контрастном колорите.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа.

      Тема 6. Линейная и воздушная перспектива в живописи интерьера. Средства передачи плановости пространства в этюде интерьера. Закономерности изображения воздушной перспективы.

      Тема 7. Цвето-тональный нюанс в живописи гуашью. Живопись в сближенной цветовой гамме с незначительным тоновым диапазоном.

      Тема 8. Живопись портрета. Закономерности изображения живой модели акварелью.

      Тема 9. Живопись краткосрочных этюдов. Академические приемы работы и совмещение техник "по сырому" и "по сухому". Стилизация и декоративность в живописи.

      Тема 10. Экзаменационная годовая работа.

      43. Ожидаемые результаты освоения Программы во 2 классе.

      К концу обучения во 2 классе обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:

      1) умеет анализировать общий композиционный и цветовой строй постановки;

      2) владеет основными приемами и последовательностью работы акварелью и гуашью в длительных и краткосрочных этюдах;

      3) умеет передавать несложную фактуру изображаемых предметов и поверхностей;

      4) владеет моделировкой объемов несложных складок тканей на основе понимания моделировки объемов простых геометрических тел;

      5) знает закономерности построения интерьера в угловой и фронтальной перспективе;

      5) применяет знания законов линейной и воздушной перспективы в изображении натюрмортов и несложного интерьера;

      6) знает пропорции человеческой головы;

      7) владеет построением конструкции головы человека в несложном ракурсе в процессе создания портрета;

      8) умеет сравнивать сложные, близкие цветотональные отношения и владеют приемами их передачи;

      9) понимает гармонию различных цветовых сочетаний;

      10) умеет передавать равновесие различных цветовых отношений – полихромных и монохромных, и различных тоновых отношений – контрастных и сближенных;

      11) умеет использовать способы стилизации и декоративные приемы живописи в создании творческого этюда натюрморта;

      12) понимает значение приемов обобщения для достижения цельности и законченности этюда;

      13) умеет применять полученные знания, умения и навыки на основе комбинации овладения разными способами познавательной, практической и творческой деятельности.

      44. Программные требования в 3 классе:

      1) обучающийся учится видеть и передавать предметы в многообразии тональных и цветовых характеристик, решать технологические живописные задачи, разрабатывать тепло-холодные отношения в натюрмортах;

      2) основное внимание уделяется моделировке форм предметов цветом, передаче плановости и материальности, продолжается знакомство с различными приемами работы, живописными материалами, способами изображения, различными фактурами предметов и их изображением;

      3) придается большое значение композиции листа, выявлению пространства постановки и четкой конструкции предметов, понятию тональности, колористическому решению и умению последовательно, правильно вести длительную работу;

      4) постановки усложняются, задания носят более длительный характер, продолжается работа с различными материалами и техниками.

      45. Содержание учебного предмета в 3 классе.

      Тематическое планирование.

      Тема 1. Вводное занятие. Повторение основ цветоведения. Колорит и цветовоздушная перспектива в пленэрной живописи. Пространственность в живописи.

      Тема 2. Живопись акварелью без предварительного рисунка. Цвето-тональное пятно, мазок, как основные изобразительные средства данного задания. Пространственность в композиции букета.

      Тема 3. Фактура различных материалов изображаемых предметов и нюанс в живописи гуашью. Понятие нюансов тона и цвета. Приемы работы гуашью для передачи фактуры.

      Тема 4. Творческая композиция в жанре натюрморта. Способы создания творческой композиции через различные методы стилизации изображения предметов (упрощение, "одушевление") с опорой на натуру.

      Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Этапы выполнения академических задач в зачетной работе. Фактура различных поверхностей в акварельной живописи сложного натюрморта.

      Тема 6. Живопись этюда сложной интерьерной постановки. Единство линейной перспективы интерьерного пространства и натюрморта. Плановость, цветовое и тоновое единство композиции.

      Тема 7. Живопись портрета гуашью. Композиция погрудного портрета человека. Пропорциональные соотношения основных объемов. Индивидуальная характеристика портретируемого. Технические особенности работы гуашью в портрете живой модели. Возможности материала в получении максимального разнообразия оттенков цвета.