Дмитрий Вдовин: «Большой певец и большой педагог – разные профессии»

Идейный вдохновитель и руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, Заслуженный деятель искусств России Дмитрий Вдовин провел мастер-класс для слушателей Международной оперной академии ASTANA OPERA. По его завершению известный вокальный педагог дал интервью, в котором поделился своими впечатлениями от занятий с казахстанскими исполнителями.

– У Вас было несколько дней активной работы со слушателями Международной оперной академии. Расскажите о результатах этого взаимодействия. Есть ли отличия между вашими учениками в Большом театре и в «Астана Опера»?

– На самом деле мы очень похожи. Нас объединяют схожие система образования, менталитет, традиции и культура. У нас очень много общего, поэтому работать здесь проще, чем в странах, с которыми есть бОльшие различия в менталитете.

Наши педагогические традиции схожи тем, что взаимоотношения педагогов и учеников носят отеческий характер, присутствует элемент доверия, теплоты, человеческой ответственности. Это не то равнодушие, с которым я часто сталкиваюсь, когда выезжаю в другие страны. Там педагог не будет повторять бесчисленное количество раз и настаивать, чтобы ученик сделал, как ему говорят. Наша педагогика иная: мы пока не добьемся своего, не отстанем. Это связано с очень серьезной человеческой ответственностью перед молодым артистом. Я надеюсь, что ребята хоть немного это почувствовали.

– Как вы можете оценить уровень подготовки слушателей оперной академии ASTANA OPERA?

– Качество голосов у ребят высокое, что резко отличает нас – и Россию, и Казахстан – от многих западных коллег: таких голосов в таком количестве там нет. Я работал в молодежных программах в Цюрихе, Амстердаме, Нью-Йорке, Хьюстоне, Риме, везде интернациональный состав молодых артистов. Год назад у меня был мастер-класс в Венской государственной опере – там треть наших соотечественников. В странах Западной Европы желающих петь не очень много, в консерваториях 70-80% студентов – иностранцы. С одной стороны опера в чем-то гаснет, с другой – прирастает, причем в основном странами Восточной Европы, постсоветского пространства, Кореей, Китаем, Японией. В последнее время на международных конкурсах стали появляются участники из стран, которые раньше не культивировали оперное пение, – ЮАР, Нигерии, Индии, Шри-Ланки, Таиланда.

– Для чего нужно продолжать обучение артистам, которые, казалось бы, уже являются дипломированными специалистами?

– Образовательная система во всем мире – это самая консервативная структура. Вокальное образование настолько отстало от современной оперной действительности, от актуальных требований оперного театра, что понадобились мостики, которые бы связали вузовское образование с современными требованиями сцены. Таким связующим звеном является молодежная программа, академия или студия при театре – называйте, как угодно.

В учебных заведениях уделяют много времени и сил работе с голосом, оставляя без внимания артистическую составляющую. В результате чего выпускники совершенно не владеют актерским мастерством, зажаты и скованы на сцене. Часто это не понимают не только руководители системы образования, но и сами молодые певцы, уверенные в том, что «возьмут голосом». Но это не так. Можно достичь среднего уровня, используя только свое голосовое богатство, но больших перспектив это не откроет, не говоря о том, чтобы стать звездой.

Вокалисты должны иметь серьезную комплексную подготовку, изучая такие дисциплины, как актерское мастерство, сценическое движение, танец, фехтование и другие. Плюс к этому специфические навыки, о которых у нас даже не слышали: технику Александра (Alexander Technique - язык тела и раскрепощение), йогу. Этими новыми областями знаний должны овладевать не только студенты, но и, естественно, педагоги, чтобы иметь необходимый профессиональный кругозор.

Время не стоит на месте, процесс обучения вокалу должен совершенствоваться с учетом этих изменений.  Важной сферой знаний на сегодняшний день являются иностранные языки. Наше искусство глобально, по всему миру поют люди разных национальностей на языках оригинала. Поэтому вокалистам необходимо изучать хотя бы основные оперные языки – итальянский, французский, немецкий, русский, и, естественно, – английский, поскольку большая часть репетиций проходит на нем.

Еще одна важная проблема – это стиль исполнения. Об этом у нас тоже не говорят, не существует методической литературы, специалистов.

Важным условием для подготовки вокалистов является наличие пианистов-репетиторов. Я не люблю слово «концертмейстер», потому что профессия эта намного объемнее. В Америке существуют специальные факультеты – Collaborative Piano, готовящие пианистов-репетиторов, которые, по сути, являются главной структурой театра. От их профессионализма напрямую зависит качество оперной труппы. Опытные, знающие традиции, клавиры, партитуры и языки, имеющие аккумулированный опыт работы с большими дирижерами, режиссерами и певцами, пианисты-репетиторы на самом деле являются ассистентами дирижера, которые в случае необходимости готовы его заменить, уметь дирижировать, провести спевку.

– Расскажите о молодежной программе Большого театра. Что самое главное для ее эффективности?

– Молодёжная программа Большого театра существует 13 лет, я имел честь ее основать.  Она был открыта с учетом опыта, заимствованного мной из крупнейших программ мира, в которых мне довелось поработать. Самое важное значение для молодежной программы имеют педагоги и пианисты-репетиторы. Сейчас я могу сказать, что за 13 лет мы воспитали нескольких пианистов для себя, которые умеют работать с новым поколением певцов.  

Безусловно, очень важно приглашать правильных, наиболее эффективных педагогов. Естественно, нужны известные имена, но надо понимать, что большой певец и большой педагог – это разные профессии. Мне всегда доверяли в этом вопросе, и решения, кого приглашать, я принимаю сам. В этом году в числе приглашенных педагогов у нас был Юсиф Эйвазов, Дмитрий Корчак, Ильдар Абдразаков, Мзия Бахтуридзе, ожидаем Ларису Гергиеву, Алессандро Аморетти, Ольгу Перетятько, Жюльена Салемкура, Игоря Головатенко, Александру Голубицкую, Семена Скигина. Все они не только замечательные исполнители, но и потрясающие преподаватели, чей бесценный опыт поможет молодым вокалистам по-новому взглянуть на свою профессию.